從加入後壁數位機會中心後，在攝影課程中我學到了許多實用的拍攝技巧，不僅讓我對攝影有了更深的認識，也讓我明白如何透過不同的構圖與鏡頭運用，將平凡的場景轉化為充滿藝術感的作品。以下是我在課程中的幾點深刻體會：

1. 人物姿勢的擺放與優點展現 

在拍攝人物時，姿勢的擺放對整體效果影響極大。老師提到，若要讓腿部顯得修長，可以讓被攝者的腳尖對準鏡頭，這樣能拉長腿部線條，營造出更好的比例；這個小技巧讓我恍然大悟，原來簡單的姿勢調整就能大幅提升照片的質感。我實際嘗試後發現，這樣的構圖方式確實能讓人物看起來更加高挑，畫面也更生動。

2. 建築物的經緯線對齊 

 拍攝建築物時，尤其是正門或角落，老師強調必須對準經緯線，才能讓建築物呈現出方正穩重的感覺。過去我常忽略這一點，導致照片中的建築物看起來歪斜，缺乏專業感。透過課程的練習，我學會了如何利用相機的網格線輔助構圖，現在拍攝建築物時，畫面更加平衡，整體效果也更顯大氣。

3. 小擺件的高倍數近鏡頭拍攝

 對於桌上的小擺件，老師建議使用高倍數的近鏡頭來捕捉細節。這種拍攝方式能讓小物件顯得更加精緻，甚至能突出材質的紋理與光澤。我嘗試拍攝了一些文具和飾品，發現透過近距離的特寫，平凡的物品也能呈現出藝術品的質感，這讓我對微距攝影產生了濃厚的興趣。

4. 玻璃文字的創意構圖

在課程中，老師還教導我們如何利用玻璃上的文字或反射來增加畫面的趣味性。例如，可以讓被攝者與玻璃上的文字互動，或是透過反射將兩個不同的場景融合在一起。這種拍攝手法讓照片充滿故事性，也讓我意識到攝影不僅是記錄，更是創意的展現。我嘗試在咖啡廳的玻璃窗前拍攝，效果非常有趣，畫面層次感十足。

5. 慢動作捕捉瞬間表情** 

最後，老師介紹了慢動作拍攝的技巧，特別是用來捕捉人物回眸一笑的瞬間。這種方式能讓表情和動作更加自然，完美凝結那些稍縱即逝的美好時刻。我練習拍攝了幾次，發現慢動作確實能讓畫面充滿動態美感，尤其是人物的神態和髮絲的飄動，都能被細膩地記錄下來。

這門課程讓我深刻體會到，攝影不僅是技術的累積，更是觀察力與創意的結合。每一個小技巧都能為作品帶來不同的風貌，而關鍵在於如何靈活運用。未來，我會繼續練習這些技巧，並嘗試將它們融入不同的拍攝主題中，讓自己的攝影作品更加豐富多元。感謝老師的悉心指導，讓我對攝影有了全新的認識與熱情！