穿梭島嶼映像故事，叩索世界樣貌與生活議題，影像透過劇情與張力表現，返復對生命的關照與價值反思。

《影像敘述的力量》

陳建維攝影師、杜政哲導演、鄭芬芬導演，很難得的共聚一堂說故事。

一九九三年，杜政哲與陳建維，學長與學弟拍了林福地的連續劇，兩人都以為要當演員，三十年過去了，還有甚麼明星夢？一個成為知名攝影師，一個成為大編劇、大導演。杜政哲說，《華燈初上》劇本的原型是女性相互扶持的成長故事，《我吃了那男孩一整年的早餐》發生在台中的真實人生，作品紅了被更多人看見了，認真耕耘了三十年，在前二十年甚至二十五年，都還會擔心做完這個案子，下一個案子在哪裡？但是，要深深相信，這是我想要做的事，雖然物質方面不盡如人意，至少精神層面非常飽滿，然後就用力去做，老天跟時間總會給我很好的回饋。

鄭芬芬導演熱愛創作，年輕的時候發現自己很喜歡說故事，於是開始寫劇本，讓人看見有了拍攝的機會，才有可能成為導演。三十七歲才開始拍電影，《沉睡的青春》、《聽說》、《做工的人》，不同類型跨度極大，花了很長的時間做田野調查，也遭遇許多波折過程。鄭芬芬透露，曾經歷拍片資源匱乏、憂鬱症折磨之苦，但她正視自己不願放棄的心念，努力走出幽暗低谷，鼓勵每個人尋找情緒的支持系統，也深信影像本身擁有療癒靈魂的力量。

《種土》

林靖傑導演引言：顏蘭權用生命在換取她的紀錄片，十幾年下來，現在祇完成到第三部作品。

《種土》紀錄片拍攝已經第七年，顏蘭權導演還無法定剪，「這些年大家問我在幹嗎？我說，我在拍土」。

紀錄片的兩位主角阿仁和楊安和。阿仁：「我問我自己我是在做什麼事？我只是不爽，不爽土出問題。我有沒有能力花一百年的時間，想達成一個目標：六十萬甲的農地，它的有機質在5%，這是我的核心目標，我在燕巢看到了，安和哥的農田種土23年的結果，有機質接近10%，大自然的力量，我很相信我走在對的方向。」台大高材生阿仁種土六年，他以為可以慢慢成功，慢慢成功，終究失敗了，一切快速下墜，土地被徵收，老婆生病了，他必須回歸家庭照顧家人，他必須放棄他的夢。但是，《種土》紀錄片必須要完成 ……

影片放映的片段，阿仁笑看垃圾山中挑出的進口香吉士標籤、青蔥標籤，雖自嘲戇人做笨事，仍然耗盡時間精力清撿土壤中殘存的垃圾，楊安和樂天知命的說著：每一個生命都要受到尊重，我的有機種得起來，就是對生命的尊重。

明年，《種土》紀錄片進入第八年。顏蘭權的最後一哩路，她說，如果我花了八年，阿仁花了六年，安和哥花了二十三年，換你們觀影兩個小時，願意嗎？

傻事總是會有力量。

《從歷史考據談電影美學呈現》

魏德聖導演講述《台灣三部曲》源自於看完王家祥的《倒風海》，台灣第一次與世界文明交集，第一次走在世界大航海軌道上的時間點。

「西元一六二四年的台灣，鯨魚群乘著洋流追逐洄游魚類，來到食物豐富的西南海岸溼地；麻豆社傳奇獵人沙喃划著艋舺、穿越廣闊無邊的內海沼澤地，進入更密的疏林草原追逐鹿群……。」拍攝歷史相關的題材，很容易被質疑，歷史轉換成影像，需要美學的重新建構，建構的過程要鎖定歷史大主題。

魏德聖說土地是最容易被遺忘的，既然要講土地，就不能直接從土地講起，要讓觀眾到最後才回憶起：原來你在講的是，土地。《台灣三部曲》從三種觀點來詮釋一個時代，分別從西拉雅人的角度、漢人海盜的角度、荷蘭傳教士的角度。三部電影的開場都是荷蘭人來了，三部電影的結尾都是鄭成功來了，然後，故事各自發展一條線，彼此也有交集點。他將十七世紀台灣南部潟湖地形的台江內海，比喻為母親的子宮，孕育臺灣人文的生命力的源頭，西拉雅人、漢人、荷蘭人，在土地上你爭我奪，然後被踐踏，真正承受的是誰？是這塊土地。你們都在這個土地上來來去去，可是，你知道這個地方叫什麼名字嗎？

「福爾摩沙，妳到底叫什麼名字？」